Выставка «Высокие горизонты-2»

Галерея Евгения Жудрова представляет персональную выставку Ильгиза Гимранова «Высокий горизонт». Выставка организована в рамках проекта «Казанское время. Художники 1990-х». 

Куратор выставки: Евгений Жудров

Текст: Александр Кузнецов

Разбирать творчество нашего соотечественника Ильгиз Гимранова и легко и довольно не просто. Легко, потому что в общем-то понятна визуальная составляющая «фигуративного» нарратива художника, его изобразительно-пластический ряд. Ясна общая линия урбанистических мотивов, определяющих содержание живописных и графических произведений Гимранова. Определенная сложность состоит в естественном понимании дальнейшего творческого генезиса художника. Но, как оказалось, со временем и это стало вполне объяснимо потенциальными возможностями его одаренности, предлагающей эволюционное преобразование мысли, которое мы в данный момент и наблюдаем. Развитие «урбанистической» тематики в живописи Ильгиз Гимранова берет начало из серии его «хрущевок», начатой более десяти лет назад. Тогда возникновение этого интересного художественного феномена было подобно своеобразному концептуальному «взрыву», положившему начало определенно новому «урбанизму», связанному с бытовым социумом советского городского жителя, его географической привязкой к конкретным объектам, ставшей абсолютно считываемым «кодом» пространства «homo-soveticus». Здесь важно заметить, «хрущевки» Гимранова совершенно не угнетают своей, изначально обыденной серостью бетонных панелей, очерченных скрепляющим контуром четного битума. Они ярмарочно «взывают» с живописного пространства двп-картонов своей разнообразной цветностью панельных блоков, контрастируемой белым снегом и светом утопающих в зелени ночных фонарей. В курьезной истории советского социально- бюрократического быта забавным был следующий факт. В действительности правление любого районного «ЖКХ» не в праве было принимать глобальных решений о внешнем декоре коробочных фасадов пятиэтажек (властями естественным образом поощрялись лишь «кумачовые» штандарты «Слава КПСС!!!», но любое , хоть как-то отстраненное от советской системы «граффити» было идеологически абсолютно неприемлемым). Однако, раскрашивать блоки зданий в разные цвета почему-то точно не возбранялось. Художник и сам, как большинство его сверстников, провел детство и юность в таких панельных домишках, поэтому вполне очевидно, что «лоскутное» многоцветье угрюмого бетона не плод его фантазий, а увиденная реальность, наблюдаемая с детства. Живописность его картинных «хрущевок» превосходит все ожидания. Их виртуозно сконструированные композиции, исполненные акриловыми красками, передают тончайшие нюансы сезонов года, характерного освещения времени суток и, казалось бы, на первый взгляд, неуловимых «настроенческих» акцентов. Первый серьезный показ работ этого цикла состоялся в Лондоне в 2018 году. Известный британский искусствовед Эдвард Люси-Смит, посетив выставку, назвал ее «удивительными артефактами городского быта, любовно воссозданными русским живописцем». С тех пор московский, петербургский, казанский, да в прочем, любой российский зритель, наблюдавший живопись Ильгиз Гимранова на выставках своих родных городов, страстно желал продолжения темы бытования «хрущевок». За этим необычным циклом последовала его удивительная серия «Капитаны облачных фиордов», в которой тема «народного» жилища обыгрывалась художником с не менее романтической стороны, когда обычный блочный дом представал целым миром, взлетной площадкой или «космическим кораблем» детских фантазий. Гимранов — неисправимый романтик, мастерски создающий атмосферу почти обыденного, но в то же время иносказательного «волшебства», доверяя роль капитанов этих самых «фиордов» детям и их абсолютно космогоническому внутреннему миру. Помещенные в работы миниатюрные ребячьи стаффажи являются смысловым центром всей конструкции картины. Горизонтали его прежних композиций трансформируются в квадрат, где художник продолжает искать взаимодействие пространства с внутренним миром «маленького» человека, утверждая его скрытые возможности и в то же время величие его первозданной доброты. Дети в работах художника редко бывают одинокими. Как правило, каждого из них сопровождает их четвероногий спутник. Идиллия здесь зиждется на безмолвном диалоге, обретая вечную, почти идеальную «константу» человеческого бытия.

В своей следующей серии, в «Хрониках плоских земель», Гимранов, быть может сознательно, удаляет из композиций людские фигурки, как бы оставляя зрителя наедине с безмолвием природы, предлагая своего рода «психологическое» погружение в пространство бескрайних равнин. Эта бесконечность разверзнувшихся далей, буквально материальная ощутимость воздуха, достигнута идеальным балансом пространства, находящегося по обе стороны горизонта. Наверное, это и есть, в какой-то мере, то самое пространство, позволяющее абсолютно безболезненно и комфортно поселиться осознанной человеческой мысли. Строгая размеренная «медитативность» словно взывает остановиться и возможно каким-то образом попробовать «услышать себя», прикоснуться к хрупкому и ускользающему.

Совершенно неожиданным кажется цикл художника на тему знаменитой графической серии Франциско Гойи, именуемого «Капричос». Более чем смело, перенесено содержание офортов в живописное пространство. Художнику это каким-то чудом удалось. Шесть внушительного размера акриловых панелей исполнены с экспрессионистичной дерзостью. Каждая панель имеет свой основной цвет, являющийся фоном композиции — красный, желтый, темно-охристый, зеленый, синий и фиолетовый. Поверх фона, радикально черным пигментом широкой фланцевой кистью нанесен рисунок, повторяющий сюжеты самых известных гравюр великого испанца. Понравившиеся темы серии «капричос» выбраны Гимрановым индивидуально. Среди них, пожалуй, самые известные: «Сон разума рождает чудовищ», «Какое мужество!», «Из той пыли…». Этот воспроизведенный в цвете легендарный графический «эпос» в оригинальном прочтении нашего современника, предстает перед нами удивительной данью великому мастеру. Открываясь новыми неожиданными для зрителя нюансами, современный живописный «капричос» великолепно трактует бессмертную мировую классику.