Евгений Голубцов «Встреча»

Zhudrov Gallery представляет выставку художника Евгения Голубцова (1949 — 2021) «Встреча» с 9 июля по 2 ноября 2025 года в ГСИ ГМИИ РТ (Казань, К. Маркса, 57). На выставке представлено более 200 работ автора из собрания ГМИИ РТ, Музея-заповедника «Казанский кремль, Болгарского музея-заповедника, Галеев галереи, Zhudrov Gallery и 12 частных собраний. 3 объемно — пространственные инсталляции были созданы специально для выставки «Встреча». Выставка Евгения Голубцова реализована в рамках проекта «Казанское время. Художники 1990-х». Данный проект представляет казанских художников, расцвет творчества которых пришелся на 90-е гг. XX в. В рамках проекта ведется издательская деятельность (выпускаются альбомы художников), организуются выставки в музейных и галерейных пространствах по всему миру, снимаются фильмы, а также продолжается работа, связанная с сохранением архивов художников. Автор проекта – Евгений Жудров.

Куратор выставки: Евгений Жудров

Текст: Галина Тулузакова

Дизайн и архитектура выставки: Илья Артамонов, Александр Леухин

В 1990 году Евгений Георгиевич Голубцов, ведущий казанский художник-проектировщик,  лидер «Группы 17»  представил выставку своих станковых произведений  в  Свияжске,  в Соборе иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость». Выставка, в которой живописные композиции и поруганный, но сохранивший величие  собор, образовали  единое духовное и эстетическое пространство,  стала  событием, точнее, потрясением. В следующем году произведения Голубцова экспонировались в Казани в Музее ИЗО ТАССР (ныне ГМИИ РТ). В последний день работы музейной выставки на нее случайно зашла туристка из Нидерландов, Мэри Кустел и сразу же попросила познакомить ее с художником.  Эта встреча вылилась для Евгения Голубцова и, привлеченных им, казанских и московских художников,  в тридцатилетнее сотрудничество на постоянной основе с галереями и музеями Голландии. Для выставок работы частью привозились, частью создавалась непосредственно в Нидерландах, у друга Мэри Яна Мейндердта, специально пристроившего к своему дому мастерскую для художников из России. Подавляющее большинство лучших произведений с многочисленных выставок в Зютфене, Амстердаме, Девентере, Тер-Апеле, Хаттеме,  Дипенхайме и других городах и странах приобретались в частные собрания Голландии, Германии и Бельгии, но часть работ задержалась в доме Мейндердта. Летом 2024 года появилась возможность возвратить около ста произведений Евгения Голубцова. Благодаря Евгению Жудрову, организовавшего и финансировавшего транспортировку, а также благодаря участию Мэри Кустел, Яна Мейндердта, Ильи Артамонова и Галины Тулузаковой, взявших на себя подготовку коллекции к переезду, она вернулась в Казань. Эта акция позволила представить масштабную выставку, соединившую вернувшиеся работы с произведениями из собрания ГМИИ РТ, частных коллекций Казани, Москвы и Санкт-Петербурга.

Определяющие и взаимообусловленные этапы в становлении и развитии Евгения Голубцова-художника – это учеба в Казанском художественном училище, выпавшее на постоттепельное время; многолетний опыт работы в области дизайна общественных интерьеров; участие в семинарах мастерской художественного проектирования ЦУЭС СХ СССР, проходивших в Доме творчества «Сенеж»; покупка летнего дома на острове Свияжск; блестящая голландская эпопея.

Переход от проектирования к станковым формам у Евгения Георгиевича произошел благодаря Свияжску. Свияжск «до дороги» (до 2008)   — особое место, соединявшее в себе умиротворяющую красоту природы, великую историю и зримый образ насильственного  уничтожения целой цивилизации. Свияжск во многом определил тематическую и пластическую концепцию живописи Евгения Голубцова, которая выкристаллизовалась в синтезе со всей историей европейской живописи. Точки опоры – христианское средневековое искусство (как древнерусское, так и западноевропейское), а с другой стороны – русский авангард начала ХХ столетия, в первую очередь супрематизм. В каком-то отношении творчество Евгения Голубцова можно поставить в контекст постмодернизма, который, в отличие от авангардной неистовой «одержимости новизной» (А.В. Ипполитов),   пошел по пути использования исторических художественных систем, уравнивая всех их в значимости и актуальности. Но можно  не укладывать художника на терминологическую полку. Главным для Евгения Голубцова было равновесие мысли, чувства и формы, которое обретается чаще всего в высшей реальности человеческого духа. Там, где открывалась божественная гармония Андрею Рублеву, где соединял небесное с земным Джотто ди Бондоне, где в метафизическом космосе парили «супремы» Казимира Малевича.

Сверхреальность у Евгения Голубцова едина как для  фигуративной живописи, включающей христианские и мифологические сюжеты, деревенскую тему, ню, так и для натюрмортов, пейзажей и абстрактных композиций. Для осмысления через линию, цвет, фактуру фундаментальных основ бытия  он использовал традиционные религиозные сюжеты, точнее отсылки к ним, поскольку канонической иконографии в работах художника как таковой нет, а есть фрагменты, аллюзии, ассоциации с Благовещеньем,  Рождеством, Несением креста, Распятием, Ветхозаветной Троицой. К темам  «начала», «конца», «первородного греха», «изгнания из рая», «руин», «берега»   художник возвращался постоянно, находя все более отточенную пластическую форму. Сквозные образы — задумчивые, созерцающие, музицирующие, молчащие ангелы, то включенные в композиции, то существующие сами по себе,  данные то в рост, то фрагментарно, то приближающиеся к иконному письму, то далеко отлетающие от него. Отдельную линию в творчестве художника составляют модификации темы западноевропейского искусства — удивительные многофигурные парафразы алтарных композиций нидерландского Возрождения сливающиеся с тонкими рефлексами на итальянское Кватроченто. Размышления о вечности находили  выражение не только в пластическом переосмыслении библейских и евангельских сюжетов, но и в обращении к образам деревни. Простота и органичность самого естественного уклада жизни выражалась языком, соединяющим  непосредственность фольклора и лубка с изощренной упрощенностью живописной системы Малевича.

«Встреча» (1990), работа с первой, свияжской, выставки.  Человек с трубкой (автопортрет?) – мирское начало или просто человек, женская фигура с Книгой в руках и  нимбом над головой – символ Веры. «Встреча» — это о нашем дне, когда заново стоит вопрос об осмыслении своих духовных истоков? Или круг в руках мужчины (знак вечности) должен подсказать, что встреча с Богом, а значит и с самим собой,  происходит для каждого в свое время,  и благодаря, и вне зависимости от внешних обстоятельств.

Выставка Евгения Голубцова дарит встречу с высоким искусством, которое  позволяет ощутить сопричастность  идущей из глубины веков вере в то,  что жизнь не случайна и не бессмысленна, что этот странный, абсурдный, жесткий и жестокий мир в своей сакральной основе подчиняется идее красоты.